La Música Regional Mexicana no es Solo Para Mexicanos

Hasta hace no mucho tiempo atrás, la música típica mexicana, que todos conocemos como regional, no solo pertenecía a los sonidos más arraigados del país azteca, sino que sus letras apuntaban a un público nacido y/o educado en la cultura y costumbres de dicho país.

Sin embargo, al igual que ha sucedido con tantos otros géneros, en los últimos años la música regional comenzó a nutrirse de otros elementos, otros sonidos, otra instrumentación, otra ropa y hasta otras costumbres. 

En una industria en la que las “fronteras” que separan a un género del otro, son cada vez menos visibles, era lógico de esperar que, en algún momento, impactara también a la música de los grandes sombreros y los guitarrones.

Yahritza, Jairo y Mando, integrantes del trío Yahritza y Su Esencia, expusieron su arte a través de TikTok y hoy son el grupo emergente más popular del género; tres personas cuya imagen nada tiene que ver con aquella de las viejas agrupaciones.

Lo mismo podríamos decir de bandas como Grupo Firme, Eslabón Armado o Fuerza Rígida y solistas como Natanael Cano, Christian Nodal o Peso Pluma, quienes han abierto el juego de tal manera, que ya no resulta raro ver a un Bad Bunny, a un Camilo, a una Karol G o a cualquier otro artista, urbano o no, colaborando con ellos de tú a tú.

El valor —por no decir los coj0#3$— de aquellos que apostaron a este cambio, a sabiendas de que tendrían que vérselas con aquellos puristas del género que saldrían a crucificarlos, está dando claros frutos. El cambio ha dado lugar a combinaciones musicales de todo tipo, que han propiciado a que, hoy por hoy, la música mexicana sea una de las más escuchadas del mundo.

Esta “nueva música”, sin tantas etiquetas ni tabúes, ha ido rompiendo las barreras que la separaban de un público global, llevando a que muchos críticos y conocedores, hayan incluso dejado de utilizar la palabra “regional”, para pasar a llamarla, simplemente, música mexicana.

Ya sea por su propia creatividad, por la necesidad de reinventarse o simplemente por el deseo de experimentar con nuevos sonidos y estilos, esta generación de artistas, entiende que modernizarse no quiere decir abandonar sus raíces, ni la esencia del género. La música mexicana tiene una larga tradición y es considerada una parte importantísima de la cultura de dicho país, por lo que los artistas se esfuerzan por no perder esa conexión, mientras buscan evolucionar y experimentar.

Desde luego, este no ha sido un proceso uniforme, ya que cada artista ha seguido su propio camino. Algunos han optado por una fusión más explícita con otros géneros musicales, mientras que otros han preferido un enfoque más sutil.

En cualquier caso, lo que queda claro, es que la modernización del género regional mexicano, ha sido un proceso necesario para mantener la relevancia y el atractivo de este género, que, sin perder su conexión con la cultura y la historia de su pueblo, ha aprendido no solo a sobrevivir, sino a seguir floreciendo, donde otros géneros… parecieran haber perdido el paso.